L'art
La page sera complétée pendant l'année lorsque la notion sera de nouveau abordée.
L'art est, en son sens général et originel, la capacité techique à créer et inventer ; en un sens restreint et moderne, l'art est l'activité consistant à créer des œuvres d'art, c'est-à-dire des objets, des spectacles ou des performances qui ont une valeur esthétique et qui sont destinés à être contemplés.
L’origine commune des mots art et technique (ars en latin et tekhne en grec, qui signifient “savoir-faire”, racine commune de artiste et artisan) nous montre que, pendant longtemps, on n'a pas distingué les œuvres d'art des objets techniques, et que les artistes étaient considérés comme des artisans. C’est seulement à partir du 18ème siècle, avec l’apparition de la catégorie des “beaux-arts”, que les artistes se sont évadés du domaine des “Arts et Métiers”.
Trois éléments permettraient cependant de distinguer l'art de la technique :
- L'œuvre d'art se distinquerait par son désintéressement : elle serait un objet ou une création voués à être contemplés, et non à être utilisés comme un outil.
- L'œuvre d'art se distinguerait par ses moyens : elle ne serait pas créée en suivant un plan ou des règles, mais par l'inspiration et, pour les grands artistes, par le génie artistique.
- L'œuvre d'art se distinguerait par son contexte : elle est exposée dans un musée, accompagnée de critiques d'art, de théories philosophiques, de réactions du public, etc.
- Leçon principale (n°7) :
- L'artiste est-il un travailleur comme les autres, qui crée en suivant des règles, ou est-il un génie inspiré, qui crée de manière spontanée et originale ?
- Pourquoi avons-nous besoin d'art ? Quelle est sa finalité, que nous dit-il du monde ?
- Leçon principale (n°7)
- L’art, du travail ou de l’inspiration ?
- Alain distingue l'art du travail : le travail est une activité qui suit des règles, et dans laquelle l'artisan pense, planifie, et ensuite fabrique à l'aide de techniques. L'art, au contraire, est une activité qui ne suit pas de règles préétablies, et dans laquelle l'artiste crée de manière spontanée, découvrant son œuvre pendant qu'elle se fait.
- Kant voit dans le grand artiste un génie inspiré, qui est (1) original (il crée sans partir de règles connues), (2) exemplaire (il sert de modèle à d'autres artistes) et (3) qui ne sait pas d'où lui vient son génie, puisqu'il est un don de la nature.
- Nietzsche critique cette idée de génie : il n'existe pas de génie inspiré, mais seulement des artistes qui travaillent plus que les autres et consacrent leur vie à leur art. Si nous croyons au génie, c'est parce que nous ne voyons pas les artistes au travail mais contemplons leurs œuvres achevées, mais aussi parce que nous n'aimons pas le travail et préférons croire que certains réussissent sans effort.
- L’art, du travail ou de l’inspiration ?
- Pourquoi avons-nous besoin d'art ?
- Hannah Arendt distingue les œuvre d'art des objets techniques (ou objets d'usages, voués à être utilisés) par leur temporalité : les objets techniques sont faits pour être utilisés, et sont donc périssables, tandis que les œuvres d'art sont faites pour durer. C'est dans leur rapport au monde que les œuvres d'art se distinguent des objets techniques : les outils sont fabriqués pour les hommes, consommables et destinées à disparaître, alors que les œuvres d'art sont mondaines, faites pour le monde et non pour les hommes.
- Le critique de cinéma André Bazin nous explique ce rapport entre l'art, le temps et le monde : l'œuvre d'art a pour finalité première de lutter contre le devenir, contre le temps qui passe et qui détruit les choses. Par son réalisme et figuratisme (imiter la nature), l'art crée une image du réel et le fige dans le temps, lui donnant une forme d'immortalité. L'art est ainsi un moyen de lutter contre la mort, de faire durer les choses, de les rendre éternelles.